这似乎是一个很有意思的对比：说到中国过去的造物智慧，我们总是可以有无限自豪；但是要说当代设计，尽管中国已有许多优秀的原创品牌，却仍然感到一种失语。
小时候，最喜欢坐在爷爷的青草背篓里，摇晃着去田间地头。
犹记得每年春天犁过地之后，爷爷总要弯着腰在田垄间巡逻一番，把石头、塑料瓶子之类的一个个捡出来，放到背篓里。
到播种完，爷爷又会把布满皱纹的手搭在额头前仰头看着天，嘴里念叨着：也该下雨了。要是雨迟迟不来，便担忧起来：今年的收成怕不会好咯。
春生，夏长，秋收，冬藏，生活便是这样一年年的轮回。爷爷自然是不懂得“人法地，地法天，天法道，道法自然”的哲学道理，却知道顺应天时，尊重土地，才会有好的收成。
也是在这样的文化底色之下，中国人造自己的房子，做自己的衣裳，发明生活的各种器物，有了独一无二的“造物观”。
中国人在造物时所遵循的“道”，亦是“天人合一”。《考工记》中有言，“天有时，地有气， 材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”。其中“天时、地气、材美”是指自然与材料的规律、本性，“工巧”是指人的创造力，只有二者结合才能成就“良”物。
于是乎便有了：一种营造之法，叫做顺势而为；一种造物之道，叫做因循物性；一种向善精神，叫做重己役物；一种生命活力，叫做万物相通；一种审美境界，叫做宛自天成……
当时一位美籍华人教授收集了许多明式家具，却不知道放在什么地方。最后决定以网师园中的殿春簃为蓝本，在大都会博物馆中建造了这座1:1的中式园林，取名做“明轩”。
纽约大都会艺术博物馆的“明轩”
“明轩”原型：苏州网师园“殿春簃”
“明轩”被誉为境外造园的经典之作、中美文化交流史上的一件永恒展品。建筑学家童寯先生却对此事发出质疑：“园林这般充满生气之活物，能否按照无生命之博物馆珍品，摆放陈设，供人观览？”
在他看来，“采用砖瓦复制园林是一回事，再生复兴，激发生命精神，则全然另一回事。”
在安置明轩的空间里，光亮、温度、湿度都被严格控制，全然失去了苏州园林的生气。人们观赏它的感受，跟走在苏州园林中，必是完全不同的。
古人留给我们最有价值的，是建造之物，更是建造之法。循物，我们可以得到一件没有生命的展览品；循法，我们才能激活建筑的精气神。
庄子讲庖丁解牛，手起刀落，骨肉分离，游刃有余，令人叹为观止。庖丁通晓了牛的身体之道，解牛便超越了技术，而近乎一场酣畅淋漓的艺术表演。 世间万物，莫不有其道。鸢飞戾天，鱼跃于渊，木生于土，鹿鸣于野。顺应物性而为，便自得机巧。 《考工记》中说：审曲面势，以饬五材，以辨民器，谓之百工。“曲”指物形，“势”指物性。意为充分了解材料性状，再施以人工，制为器物，并为百姓所用，是百工的职责。 审曲面势，即是对物的审视与尊重。 如小小榫卯，凸出部分为榫，凹进部分为卯，一凸一凹，如一阴一阳，起承转合，环环相扣，不用一颗钉子，却能在空间里延伸而成巨大的建筑体量，在时间里与风雨为舞、与震荡同频，经得起反复推敲。
尊重天地，尊重物性，故能胜物而不伤。如石大宇先生所领悟的：“中国设计最重要的思维是敬天，是谦虚，是‘让’的精神，榫卯就是‘让’的概念。要连接固定，凿出一个孔才能把榫卡进去。卡进去后，中间留一点点缝，用于热胀冷缩，这就是给人家空间，退一步海阔天空，让就是包容、融合。而西方要把两块木头结合在一起，一定是用一个螺丝钉钻进去，它是穿刺的，让材料受伤，是用强硬的方式把它们结合。”
中国人对天是相敬的，不是征服的。因循物性，胜物不伤，是造物之法，也是一种仁慈的智慧。
椅·刚柔·石大宇
她曾在巴黎高级定制时装周上展出作品“奢侈的清贫”。对于主题，她的解读是：“清贫并不是一般意义上的贫穷，而是通过自己的思想和意志的积极作用最终实现的简单朴实的生活，是对物质世界的一种主动的叛离和节制，追求富足的精神世界的行为。”
奢侈的清贫·无用
她认为，时尚不应该利用人性的弱点谋取利益，而应该对于人性中的高尚、无私、正直、诚实、宽容、节制、节俭等起到引领的作用，“时尚需要懂得节制，而不是贪得无厌”。
如果说创造是一种力量，那这种力量是需要有方向的。只有放掉对物欲的追逐，设计师才有可能实现对人的关怀。如马可所说：我深信最伟大最高尚的创作动机应该是出于“关心人”，对“人”的终极关怀——关心人的情感，关心人的精神世界。这种关心包含了爱，但比爱更为广阔，更无条件。
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